Сколько существует сценическое искусство, столько его сопровождает грим. Как только актер выходит на сцену или встает перед камерой, начинается волшебство перевоплощения. Грим не просто подчеркивает образ, он помогает рассказать историю, оживить персонажа, вызвать эмоции. Без хорошего грима невозможно представить ни театр, ни кино.

"Театральный и кинематографический грим очень сильно различаются. В театре – большое расстояние до зрителя, все нужно усиливать: эффекты, моделирование лица и прочее. А в кино, наоборот, нужны реализм, детализация, минимализм. Это такие противоположности", – сказала Пихель.

Для создания убедительного образа нужно досконально знать анатомию лица. Каждая линия, каждая тень должна подчеркивать природные формы или, наоборот, менять их до неузнаваемости.

"Может показаться, что гример или визажист просто наносит макияж, но на самом деле идет анализ лица: мышц, костной структуры, расположения глаз. Это не просто изменение, а направление, которое мы задаем форме глаз, губ и так далее. Без знания анатомии нельзя грамотно наносить макияж", – сказала преподаватель.

У настоящего гримера огромный арсенал инструментов, среди них – разного рода кисточки, огромный выбор различных тюбиков и палеток.

"Инструментов у нас действительно очень много. Нам нужны всевозможные принадлежности – начиная от инструментов, предназначенных для парикмахеров и барберов, и заканчивая теми, что используют визажисты и гримеры. Но есть и оборудование, которое мы не носим с собой: гипсы, силиконы, холодная и горячая пена. Порой нужна целая лаборатория!" – пояснила преподаватель школы грима. 

Гример – довольно сложная профессия, но ей можно обучиться.

"У нас обучение состоит из двух основных этапов. Первый – это основа по бьюти-макияжу, но она тесно связана с гримом. Невозможно изучать грим, не зная основ макияжа. База должна быть у всех. Затем идет изучение грима, который тоже делится на разные области, это и постижерные изделия, и работа с париками. Последнее я бы назвала самым сложным. Люди даже не представляют, насколько это трудоемкий процесс. Ученики приходят воодушевленные, думают, что сейчас будут делать парики, но когда понимают, что каждый волос нужно вшивать по отдельности, энтузиазм быстро пропадает", – прокомментировала Пихель.

Чтобы сделать лицо, как у сказочного героя, используют силикон, для хорошего грима нужно хорошо изучить различные текстуры.

"Частая ошибка начинающих – смотреть на фотографию чужого грима, а не на реальные травмы или шрамы. Чем реальнее референс, тем лучше результат", – отметила преподаватель.

Когда дело касается киногрима, нужна максимальная скрупулезность, ведь камера подмечает все.

"Иногда смотришь на какой-то грим со множеством деталей, и кажется, что это очень непростая работа, но на самом деле сделать реалистичный киногрим или состарить человека это, по моему мнению, более сложная работа. Нельзя переборщить, все должно выглядеть очень натурально – в кадре не должно быть заметно, что это грим", – подчеркнула Пихель.