В Художественном музее KUMU открылась выставка "Соц-арт и мода" ({{commentsTotal}})

Марит Иллисон. Халат. 2018 год.
Марит Иллисон. Халат. 2018 год. Автор: Hooligan Hamlet

В четверг, 14 марта, в Художественном музее KUMU открывается выставка "Соц-арт и мода. Концептуальная одежда из Восточной Европы", посвящённая двум художественным направлениям, зародившимся в Восточной Европе.

На выставке "Соц-арт и мода" представлено два оригинальных художественных направления, зародившихся в этом регионе и привлекших международное внимание: соц-арт 1970 – 1980-х годов в изобразительном искусстве и постсоветская эстетика в моде 2010-х годов. Их объединяет поиск вдохновения в местной истории, ее символическом и материальном наследии, будь то красная звезда, халат в цветочек или Берлинская стена.

Соц-арт, возникший в начале 1970-х годов в Москве, впервые в истории неофициального советского искусства, стал черпать вдохновение в образах запрещённой советской визуальной культуры. При создании произведений искусства представители соц-арта использовали символы, предметы и материалы из будничной советской жизни, и в середине 1970-х годов вдруг стало ясно, что подобному игриво-ироничному подходу нет места в художественной жизни Советского Союза. В Мекке мировой моды ‒ Нью-Йорке, куда в 1980-х годах переселилось большинство художников – представителей соц-арта, ‒ мода соц-арта обрела свои знаковые выражения в концептуальном проекте каталога заказов Комара и Меламида "Супреобъекты – суперкомфорт для супер-людей" (1977).

В 2010-х годах в Восточной Европе на передний план вновь вышла целая плеяда молодых дизайнеров, черпающих вдохновение в социалистическом прошлом своей страны. Стиль этих дизайнеров получил известность на мировых подиумах как "постсоветская эстетика". Юлия Ефимчук, работающая в Киеве, Марит Илисон, живущая в Таллинне, Соня Литищевская из Берлина, а также Нина Неретина и Донис Пуппис из Москвы создали коллекции, в которых социалистическое прошлое их родины стало богатейшим источником вдохновения, и демонстрируют то, каким образом Восточная Евpопа справилась со сложными и, зачастую, травматичными событиями недавнего прошлого.

Авторами представленных на выставке работ являются: Катя Филиппова, Марит Илисон, Юлия Ефимчук, Комар и Меламид, Леонард Лапин, Соня Литищевская, Нина Неретина, Гоша Острецов, Светлана Петрова и Лаборатория экспериментального моделирования, Донис Пуппис, Сайма Прикс, Рауль Раянгу и Андрес Тольтс.

На выставке можно увидеть произведения из частных коллекций Москвы, Таллинна, Киева и Берлина, экспонаты из Эстонского исторического музея, Художственного музея Эстонии, из коллекции Эстонского союза художников, из коллекции Марта Эрика и Музея фотографии Винтертура.

4 апреля в рамках программы для публики состоится презентация книги восточноевропейского теоретика искусства Бориса Гройса "Тотальное произведение искусства сталинизма" и лекция на английском языке Виталия Комара – соц-арт художника, работающего в Нью-Йорке. Завершит выставку 3 августа беседа на тему "Постсоветская эстетика: глобализирующая восточноевропейская мода", которую будет вести Стен Оявеэ.

Редактор: Надежда Берсенёва

Источник: BNS



Hea lugeja, näeme et kasutate vanemat brauseri versiooni või vähelevinud brauserit.

Parema ja terviklikuma kasutajakogemuse tagamiseks soovitame alla laadida uusim versioon mõnest meie toetatud brauserist: