ERKI Moeshow - это не просто показ готовой одежды, это пространство для самых смелых экспериментов. Событие ежегодно организуют студенты EKA. Главная тема нынешнего сезона - "В конце круга - начало" - трактует моду как процесс вечной трансформации.

Тему цикличности и вечного движения по-своему раскрывает дизайнер Ангела Аавик. Ее коллекция In Transit посвящена путешествиям. Эти образы вдохновлены эстетикой униформы стюардесс, гидов, водителей и гостиничного персонала. Ключевым материалом линейки стала состаренная кожа.

"Я решила вдохновиться людьми, которые обычно остаются невидимыми в наших поездках. Каждый комплект в коллекции навеян профессиями, связанными с дорогой. Например, униформой стюардесс, но в сильно измененном, футуристичном виде. Мой главный материал - кожа, а ключевая техника - влажное формование, с помощью которого я закладывала узоры. Это помогло подчеркнуть сложную конструкцию одежды", - рассказала Аавик.

Тему сложной работы с кожей продолжила Биргит Пеэрна. Землистые и горчичные оттенки, брутальные текстуры и деконструированные силуэты объединили образы в этой коллекции. Дизайнер виртуозно поработала со сложными фактурами и техникой колор-блока. Из мелких фрагментов кожи автор сконструировала геометричные платья, напоминающие кольчугу.

"Мне хотелось передать ощущение естественности. Кожа - материал, который очень близок моему сердцу. В этой коллекции я использовала остатки мебельного производства, ведь для меня принципиально важно дать сырью вторую жизнь, помня о том, что оно было получено ценой чьей-то жизни", - подчеркнула Пеэрна.

На смену классическим формам пришли почти театральные силуэты. В одном случае дизайнеры виртуозно заигрывали с геометрией, дополняя образы гипертрофированными капорами и полоской. В другом - уходили в мягкую этнику, сочетая объемную фактурную вязку с бахромой и крупными бусами.

Но нежные образы быстро сменила радикальная готика. На подиуме появились черный цвет, обнаженное тело и неожиданный материал - волосы. Дизайнер Хелина Рауд превратила свою коллекцию в откровенное высказывание на тему траура. В основу этой мрачной эстетики легли глубокие личные переживания.

"Идея родилась из личного опыта: моя тетя ушла из жизни очень молодой и внезапно. Мне хотелось показать, как справляться с этим горем, ведь смерть - естественная часть жизни, но связь с ушедшими не прерывается никогда. В работе я использовала искусственные волосы. Считается, что волосы накапливают память, эмоции и травмы. Выбрав искусственный материал, мы сохранили нужный образ, но уберегли моделей от чужой негативной энергии", - пояснила Хелина Рауд.

Пожалуй, самым сильным экологическим манифестом стала коллекция Натали Ярвик. Главным ее акцентом стал настоящий мох, искусно интегрированный в фактуру ткани. Растительные объемы обрамляли платья, создавая иллюзию, будто природа буквально прорастает сквозь одежду.

"Эта коллекция посвящена священным деревьям. Мне грустно, что люди забыли об их существовании, и я хотела привлечь к ним внимание через традиционные ремесла: вязание и вышивку. В платьях я использовала настоящий природный мох. Эксперименты с ним и ручное шитье заняли несколько месяцев. Природа всегда диктует свои правила, но я принимаю ее законы и очень довольна результатом", - отметила Ярвик.