Три норны – богини судьбы в скандинавской мифологии – в причудливых головных уборах и длинных одеяниях тонут в клубах белого дыма, поочередно рассказывая историю сотворения мира. Татьяна Космынина, Марика Отса и Анастасия Цубина – величественные инфернальные проводницы, с которыми зритель отправляется в мир богов и героев.

Особенно эффектна в этой роли Татьяна Космынина – стать и зычный голос придают ее норне какую-то особую мощь. Итак, норны плетут нити судьбы у корней мирового древа, на сцене мелькают люди и боги, валькирия-вамп в исполнении Анны Сергеевой устраивает вдруг рок-н-ролльное шоу. Очень кстати выглянувшее солнце заливает импровизированную сцену ярким светом, который эффектно сочетается с клубами белого дыма. На этом первое действие завершается.

Вторая часть спектакля намного динамичнее. Намечается наконец сюжетная линия, которую можно исчерпывающе описать двумя короткими предложениями, однако от спойлеров лучше воздержаться. Появляется центральная фигура повествования – Герой в исполнении Александра Домового. Норны возвестили рождение великого воина, Один отметил его своим знаком, и, разумеется, нет ему равных в бою.

Эпичные сцены сменяют одна другую: бои на топорах, схватка с противником в черной маске, странствие на драккаре (ладья викингов – прим. ред.) и появление хтонических чудовищ. Соперничество, любовь, личная трагедия, месть – жизнь Героя калейдоскопом мелькает перед зрителем. В финале наступает Рагнарёк – круг замыкается, и все вновь возвращается в первозданный хаос.

Режиссер спектакля Даниил Зандберг продолжает следовать традициям пластического театра. В "Викингах" история рассказывается прежде всего языком тела, и на первый план выходит хореография. Слово режиссер дал лишь норнам, которые, чередуя русский и эстонский (прием, очевидно призванный заменить традиционный синхронный перевод), погружают зрителей в атмосферу легкого транса. Немногочисленные монологи и диалоги героев звучат на норвежском, вновь давая понять, что слова избыточны и только мешают понимать друг друга. Маски и куклы – ключевой элемент всех прошлых работ Зандберга – здесь тоже занимают центральное место.

Актеры прекрасно воплотили образы героев древнего эпоса. Хочется отметить Дарью Гаврильченко — относительно новое лицо в Театре Сюдалинна, которая выделяется не только яркой внешностью, но и прекрасной пластикой, особенно важной в этой постановке. Небольшие, но очень эффектные и запоминающиеся роли сыграли Александр Кучмезов, Дмитрий Кордас и Алина Кармазина.

Создателям спектакля удалось передать эстетику, эпичность и пафос скандинавского эпоса. Завораживающая музыка Александра Жеделёва предельно органично вписалась в постановку и подняла ее на особую высоту. Зрелище получилось по-настоящему эффектное, но "Викинги. Песнь о богах и героях" – это в первую очередь шоу, и лишь во вторую – драматический спектакль в классическом понимании.

И вот здесь начинаются сложности, связанные со зрительскими ожиданиями и восприятием. Маркетинговая кампания и сам выбор локации прозрачно намекают, что публику ждет летнее развлечение для всей семьи, и в определенном смысле новый спектакль Театра Сюдалинна им и является. Однако отсутствие сюжета в привычном понимании может разочаровать и даже оттолкнуть тех, кто ожидал хлестких диалогов, бурных конфликтов и резких сюжетных поворотов в духе популярного сериала "Викинги".

Второе действие, по идее, должно утешить эту часть аудитории, однако и там сопереживание героям – важная составляющая театрального опыта – дается с трудом. Персонажи прописаны крупными мазками, нам о них известно мало, их характеры не раскрываются – они так и остаются далекими героями преданий. Впрочем, очевидно, таков и был авторский замысел.

Спектакль оставляет послевкусие, напоминающее чувство, которое возникает при чтении былин и легенд. Не всем они понятны и интересны, но все же большинство читателей завораживают возвышенный слог и размеренное повествование.