После того, как мне пришлось позвонить и перенести нашу встречу с Ксенией Йоост на пятнадцать минут позже, она призналась, что обрадовалась задержке – она успела докончить работу над моделью. По признанию самой Ксении, дизайн для нее – это не то, что оставляют за дверью офиса в пять вечера, а образ жизни. Наверное, поэтому ее фантазии и энергии хватает на целых две линии - Ivo Nikkolo, где она является главным дизайнером, и собственную - Xenia Joost -, у которой на прошлой недели открылся интернет-магазин.

Как появилась линия Xenia Joost?

Я начала интересоваться дизайном, и первые мои заказы появились уже в средней школе. После окончания школы я сначала пошла учится живописи в Тартуском университете, и уже во время обучения стала делать свои маленькие шоу, и для меня было естественно пойти учиться дизайну. Я была на третьем курсе в Тартуском университете, когда поступила в Художественную академию. Так что один год я училась сразу в двух университетах.

Позже меня пригласили работать в Baltika. Можно сказать, что я не прекращала работать над своими коллекциями, просто в какой-то момент я занималась ими не так интенсивно. После Monton, где я проработала год, я перешла в Ivo Nikkolo. И уже там я почувствовала, что мне хочется больше идей, больше самовыражения, в тот момент пришло решение зарегистрировать свою линию.

С какой же целью возник интернет-магазин?

Я уже давно думала делать интернет-магазин. Мода – это тенденции, то, что актуально, и сейчас актуален интернет. Для небольших проектов, тех, в которых занято мало людей, важно иметь возможности расширения. К тому же вещи хотят покупать люди за пределами Эстонии.

В Ivo Nikkolo я нахожусь в рабочее время, и поэтому ателье могу открывать только по вечерам. Когда люди спрашивали, как можно покупать, я должна была ответить, что никак.

Сильно ли стиль Ivo Nikkolo отличается от Xenia Joost?

Стиль Ivo Nikkolo не может сильно отличаться от стиля линии Xenia Joost уже потому, что дизайнер один. Отличие в том, что Ivo Nikkolo эксклюзивен, наши партии очень маленькие, но то, что я делаю сама, это еще более эксклюзивно. Моя линия дороже, из-за небольших партий, коллекции меньше: если в Ivo Nikkolo 500 моделей в год, то в моей коллекции – 50. Но вообще мне самой было бы интересно, если бы эксперт сравнил линии и сказал, какую разницу он видит.

Понятно, что в своей линии ты творишь так, как летит фантазия, а легко ли работать дизайнеру, когда у него есть рамки, как в случае с Ivo Nikkolo?

Ivo Nikkolo и Xenia Joost – это разные виды творчества для меня. В Ivo Nikkolo у нас команда, проходит много собраний. У нас в команде есть аналитики моды, которые исследуют продажи. Есть закупщики материалов, финансовые специалисты. Когда мы собираемся, то у каждого есть право сказать, что он думает о коллекции. Дизайнер творит, но если аналитики видят, что это не будет хорошо продаваться, то дизайнеру нужно что-то изменить. Так что тут больше партнерство.

А моя линия – это мой порыв, наверное, поэтому я и занимаюсь двумя линиями. Если одна из них – это анализ и работа с другими людьми, то другая – это только моя фантазия 

Днем ты работаешь в Ivo Nikkolo, после этого над своей линией, как ты успеваешь это совмещать?

Последнее время меня часто спрашивают, как я нахожу время на обе линии. На самом деле это очень легко. Когда человек приходит после работы домой, то ему надо чем-то заниматься. Кто-то ходит на танцы, кто-то клеит макеты самолетов, кто-то смотрит телевизор, у всех есть какое-то хобби, чтобы дать мозгу отдохнуть. У меня, например, нет телевизора, я занимаюсь моими моделями. Это моя жизнь, это не то, что ты делаешь до пяти, а потом идешь отдыхать.

Что может повлиять на вдохновение?

На меня все влияет! У меня нет проблем с вдохновением, даже не смотря на то, что в Ivo Nikkolo оно должно быть по расписанию. У меня скорее проблема в том, чтобы все мои идеи, которых очень много, вместились в одну коллекцию, не «разорвав» ее. Я учусь этому.

Для вдохновения можно куда-нибудь поехать, можно пойти погулять по Таллинну, можно почитать книгу, мне лично очень нравятся сказки. Иногда бывает, что я не закончила одну коллекцию, прочитала какую-то красивую сказочную историю, и в голову уже лезет другая коллекция. Было бы больше часов в сутках, я бы начала и третью линию.

Когда начинает готовиться весенне-летняя коллекция?

В данный момент мы работаем над коллекцией «Весна - Лето 2012». Дизайнеры работают равно на год вперед, и сейчас у нас на столе сразу несколько коллекций: та, которая сейчас в магазинах, потому что мы следим за продажами, за отзывами клиентов, разработки осень-зима 2011, потому что мы делаем «фиттинг» - примеряем прототипы на модели, меняем что-то и весна-лето 2012 года.

Мы постоянно работаем с тремя коллекциями, и не так, что один день мы занимаемся одной, а на следующий день – другой, а всеми одновременно. Потом приходят журналисты и спрашивают, а что сейчас в моде? И ты секунд десять пытаешься сообразить, какой же сейчас год, какой сезон. Особенно сложно мне сказать, что модно сейчас, потому что для меня это прошлое, две коллекции назад.

Все же хотелось бы спросить, каким будет лето 2011 года.

Это лето будет очень романтическим. Если прошлым летом мы говорили, что женщина должна быть сильной, кризис. Даже можно провести аналогию с 40-ми годами или 80-ми. «Пиджаки бойфренда», плечики, высокие каблуки, которые делали женщину выше мужчины – строгая сильная женщина. Но сейчас самый сложный период кризиса позади, и у женщины есть возможность снова стать романтичной женщиной и позволить мужчине быть мужчиной рядом с ней. Цветочные мотивы, большие цветочные принты, прозрачные материалы, шелка, мягкие падающие линии.

А что сама ты будешь носить?

Как одевается дизайнер – это сложная тема, мало кому понятная. Каждый сезон в моем гардеробе оказывается около 500 вещей. У нас огромное количество одежды, и когда ты работаешь, тебе нужно смотреть, носить, проверять, практично или не практично. Конечно, все 500 не переносить, но какую-то часть надо попробовать. Так что какие-то вещи я беру с работы, покупаю джинсы.

Мне важно, чтобы в моем гардеробе были классические вещи, к которым можно добавить тренд этого года. У меня обязательно должны быть костюм, черное платье, классическое пальто, джинсы, которые тоже стали классикой, тогда с ними можно комбинировать тенденции сезона и свой стиль. В моем случае это винтаж, который я очень люблю. Я люблю студенческий гардероб моей мамы, у меня есть платья моей бабушки, свадебные лакированые туфли моего отца. То, что сейчас в магазине - это для меня уже прошлое, и не так интересно, поэтому я ношу вещи, которые только сшиты.

Есть ли у тебя какие-то свои приметы, по которым ты понимаешь, что весна пришла?

У меня весна начинается уже в феврале. Два раза в сезон мы ездим в Париж закупать материалы для коллекций: в сентябре и в феврале. Поэтому в сентябре у меня начинается осень, и в феврале, когда мы едем в Париж, там уже весна. Тут снег, а там уже каблуки, и запах весны. Поэтому после этого уже очень сложно вернуться в зиму, заставить себя надеть шапку. Так что весна начинается в феврале. Я знаю по себе, и советую всем, когда совсем уж серая погода, и снег не уходит, и утро темное, то надо одеть самые высокие каблуки, достать самую красную помаду, и все станет немного легче.

А что ожидает тебя в ближайшем будущем?

Хочу обрадовать своих клиентов. Возможно, скоро появится возможность покупать вещи линии Xenia Joost гораздо легче, чем сейчас, когда надо отдельно договариваться. Возможно это будет небольшое место в таллиннском Старом городе. Посмотрим,что принесут нам ветра весны и лета.

На фото: платье для Ivo Nikkolo, фотограф Мадис Пальм и красное платье и белый пиджак для Xenia Joost, фотограф Сергей Зюганов