"В русской поэзии есть абсолютно понятная перекличка поэтов, и поэтому было так важно соединить. Но в данном случае это образ Гамлета, который проходит через очень многие произведения разных поэтов. И вот эту общность поэтов мы и пытаемся показать на сцене", – рассказала в "Летней студии" на канале ETV+ Елена Скульская.

Но замысел нужно было еще превратить в спектакль. "Моя задача, моя роль была в том, чтобы на этом холсте нарисовать нечто близкое по отношению к ребятам, к современному поколению, найти для них ту искру, тот огонечек, с которым они потом впоследствии смогут играть и передавать зрителям", – объяснил режиссер спектакля Юрий Вихтерпал.

Задачу можно считать выполненной, потому что зрители не остаются равнодушными к спектаклю.

"Меня, в принципе, немножко пугал главный герой. Он меня пугал, держал в напряжении в течение всего спектакля. Есть, мне кажется, над чем подумать, потому что не все читается легко, но есть моменты, где надо осмысленно подойти, – поделилась впечатлениями зрительница Елизавета. – Спектакль заставил задуматься о невероятной быстроте всего: юности, чувств, красоты. Быстроте и хрупкости. И ее невероятной привлекательности для нас".

По словам режиссера, вплоть до дня премьерного показа вся труппа находилась в поиске нужных образов и смыслов. Чтобы спектакль состоялся, каждый должен был проделать большую работу и над ролью, и над собой.

"Самое важное было придать значение каждому стихотворению и соединить их, придавая спектаклю один большой смысл. Это смысл о Гамлете, который не умеет любить. Но любовь выражается не только в любви, о которой мы все знаем. Также любовь к искусству имеет большое влияние в спектакле", – считает актриса Рената Прост.

Вместе с образами Гамлета, Офелии и Гильдестерна на сцене появляются Моцарт и Сальери. Актеры говорят, что это спектакль о жизни в целом, поэтому границы стерты и каждый может найти в нем какое-то свое переживание, воспоминание и даже вновь пережить забытые чувства.

"Главная мысль нашей студии – это любовь к стихам и вообще любовь. И стихи в основном все про любовь, про любовь несчастную, про любовь трагическую, и возраст моих студентов как раз таков, когда трагическая любовь очень полезна для души", – отметила Скульская.

Возраст участников студии – от 14 до 20 лет. Несмотря на юность, студийцы подходят к работе над материалом очень серьезно. Над созданием постановки трудились целый год, и даже в период ограничений, связанных с эпидемией коронавируса, проводили репетиции через Skype.

"Сначала нужно разобрать текст, понять литературную составляющую, поэтическую составляющую, нужно понять судьбу поэта. В этом филологическая часть нашей работы – очень важная и, может быть, даже первостепенная. И потом только мы переходим к некой попытке театрализации", – добавила Скульская.

"Энергия, которую ты получаешь от партнеров, ни с чем не сравнится. Энергия на репетициях и на спектаклях дает большой заряд, и ты также можешь давать большой заряд другим", – поделилась своими впечатлениями от работы Прост.

С костюмами для спектакля ребятам помогли профессионалы, включая саму Елену Скульскую, а вот за музыкальное сопровождение и за грим они отвечают сами. По словам режиссера спектакля, необходимо было показать каждое изменение лица: "Абсолютно, любой резонанс на наших лицах, поэтому, наверное, мы и выбрали классический грим, классическую рисовку лиц".

Для спектакля очень важен каждый член команды и то, сколько сил и эмоций он вкладывает в общее дело.

Очередной спектакль студии "Поэтическое содружество" можно будет посмотреть на эстраде возле Девичьей башни 15 августа в рамках Дней Старого города. Вход свободный. Студия приглашает всех желающих.