На сцене Kellerteater, который называет себя первым в Эстонии театром триллера, готовится к премьере постановка "Лес" по пьесе Полины Бородиной. Ставит спектакль Татьяна Космынина, актриса и режиссер Русского театра.

Космынина в своих режиссерских работах рассказывает пронзительные женские истории. Новую постановку "Лес" многое роднит с ее спектаклем "Восемь любящих женщин": в обеих детективных историях есть семейные трудности и непростые женские судьбы.

Для Татьяны Космыниной этот первый опыт сотрудничества с эстонским театром в качестве режиссера оказался непростым в языковом аспекте. Говорить на неродном языке о внутреннем мире и переживаниях героев бывает сложно, однако артисты относятся к этому с пониманием. "Во время репетиции иногда надо объяснять очень-очень тонкие вещи и оказывается, что твоего примитивного эстонского, которым можно попросить булку в магазине, не всегда хватает, чтобы объяснить, что чувствует человек в этот момент. У меня всегда с собой словарь, и если что, я всегда проверяю, говорю: "Все, сейчас стоп" и проверяю именно это слово, потому что оно важно", – рассказала она в интервью "Актуальной камере+".

По ее словам, у эстонских и русских актеров кардинально разный подход к работе: если русские артисты выносят на сцену свои переживания и таким образом освобождаются от них, то у эстонцев так делать не принято. "Эстонские актеры, как я наблюдаю, считают, что это непрофессионально, поэтому какой бы усталый, раздраженный, замученный актер ни был, он оставляет это за пределами площадки и начинает работать как с чистого листа", – отметила Космынина.

Главная героиня "Леса" – студентка Анна – бесследно пропадает, и местный следователь приступает к ее поискам. Чем больше он узнает о жизни девушки и ее семье, тем больше проникается ее историей. Пьеса читается взахлеб и состоит из коротких монологов – отрывков аудиодневников и записей допросов. Автор Полина Бородина до недавнего времени была одним из самых востребованных драматургов России. Однако после того как Бородина выступила против войны, ее имя исчезло с театральных афиш, а сама она покинула страну.

"Лес" – это детектив, в котором переживания главной героини важнее, чем улики, доказательства и подозреваемые. Перед нами притча об одиночестве, которую каждый может толковать, как хочет: для одних это детективная история, для других – мистическая сказка.

"Это история о глобальном, катастрофическом, абсолютно невозможном одиночестве, которое накрыло не только пропавшую девушку, но и следователя. Девушка исчезла, и почему следователь так подключен к этой истории, потому что, как мне кажется, он тоже абсолютно и катастрофически одинок и беспомощен", – сказала Татьяна Космынина.

Ключевое значение в постановке имеет видеоряд: большинство актеров появляются только на видеозаписях, в их числе и сама Космынина. А на сцене перед зрителем предстают лишь двое: Вельо Рейник, исполняющий роль следователя, и Мария Тереза Кальмет, которая создает два образа.

"У меня здесь две героини, которые, с одной стороны, очень разные, а с другой – каким-то образом соединяются в одну. Для меня эта постановка о том, что, когда тяжело, всегда остается какая-то надежда и место, куда можно убежать", – рассказала Кальмет.

У следователя больше общего с Анной, чем может показаться на первый взгляд. Например, пропавшая, как и он, вела аудиодневник. Их сходство играет в спектакле важную роль и неоднократно подчеркивается. "Я думаю, что он даже сам не понимает, что с ним происходит. Он очень одинок, и работа – его утешение, он сбегает в нее. Все это об одиночестве и о том, что сегодня люди очень замкнуты и часто остаются наедине со своими горестями", – сказал актер Вельо Рейник.

"Лес" затрагивает много актуальных и болезненных тем, и, что не менее важно, это еще и по-настоящему увлекательная история, которая держит в напряжении до самого финала.