Лидер Billy's Band в интервью rus.err.ee: всем бродячим музыкантам советую играть на Ратушной площади в Таллинне
В пятницу в Таллинне прошел очередной концерт Billy's Band, и в очередной раз зал был полон благодарной публики. В беседе с корреспондентом rus.err.ee лидер группы Билли Новик рассказал, что в свое время они приезжали в Таллинн как простые уличные музыканты, и признался, что их песни — это своеобразная утилизация пережитых когда-то жизненных ситуаций.
Билли, я хорошо помню ваш первый концерт в Таллинне, когда вы приехали к нам как уличные музыканты и совершенно случайно дали здесь концерт...
Нет, первый раз мы приехали в Таллинн в 2003 году, может быть, даже в конце 2002-го. Мы играли в Von Krahl-e и еще каких-то маленьких клубах. А еще мы играли на Ратушной площади и продавали свои диски. Туристы здесь их очень хорошо покупают, всем бродячим музыкантам советую играть на Ратушной площади в Таллинне.
То есть вы действительно играли здесь как уличные музыканты?
В тот раз мы просто приехали отдохнуть в Таллинн и на всякий случай захватили контрабас и баян. И просто ради прикола стали вдвоем играть, чтобы немного подзаработать. У нас было с собой 60 дисков, и мы их продали буквально за 15 минут. И за это время нас пригласили выступить во дворике при книжном магазине — и вот такой импровизированный концерт мы дали там вместе с нашим баянистом.
Вы называете свой стиль "романтическим алкоджазом из Санкт-Петербурга" и при этом сами совершенно не пьете. Откуда в ваших песнях такие детали и подробности из жизни пьющих людей? Из прошлого? Очень сложно поверить, что человек, написавший такие песни, не испытал всего этого на себе.
Конечно когда-то мы выпивали. И в школе, и в институтские годы — все это было. И, конечно же, была наделана куча ошибок, о которых приходится сожалеть и по сей день. Дров было нарублено, и такой тяжелый жизненный материал нуждался в утилизации. Дело в том, что если ты утилизируешь этот жизненный материал, скажем, в формате песни, куда-то вкладываешь его, то ты закрываешь в себе эти ситуации на какое-то время. Конечно, на Страшном суде все это припомнится, но, по крайней мере, на сегодняшний день многие ситуации таким образом логически и эмоционально разрешаются.
Раньше вы называли свою музыку "Похоронным диксилендом с бесконечным хэппи-эндом". В вашей музыке действительно на поверхности лежат тоска и вечный запой, а глубже оказываются свет и тепло. Как этот эффект достигается?
Я думаю, что это такая исключительно ненавязчивая самоирония. Мне кажется, что если есть отчаяние, то оно должно быть развеселым.
Зримо или незримо, но в ваших песнях всегда присутствует спутница лирического героя. У нее есть реальный прототип?
Ну, в разные годы это были разные женщины. Я вообще человек трансперсональный. Поэтому все мои образы трансперсональны — они не посвящены конкретным людям. Я помню, как мои женщины говорили мне: "Почему все посвящают песни своим возлюбленным, а ты ничего не можешь нам посвятить?" Я не знал ответа на этот вопрос, пока не понял, что я по своему дизайну, по своей конструкции — человек трансперсональный. Для меня не существует конкретных людей, для меня существует незримый, эфемерный слушатель, для которого я все это и делаю.
Директор вашей группы - мама гитариста. Это как-то не очень вяжется с образом разбитных и веселых музыкантов...
Вы поймите — это художественный образ. Он ничего не имеет общего с реальностью. Толстой писал "Анну Каренину", но это не значит, что он сам был таким. Он просто понимал этот архетип. Точно так же и мы — мы работаем с архетипами. Да, когда-то мы соприкоснулись с этим на короткое время, и поняли, что алкогольная проблематика очень актуальна. Времена меняются, а проблемы одни и те же. Все старо как мир. И все самые главные глупости, и главные гениальные дела совершаются из-за таких случайностей, которые связаны с абсурдом измененного человеческого сознания. Как бы печально это ни было.